Foi responsável pela criação do termo "impressionista" através do seu quadro "Impression, Solail Levant" ( impressão, nascer do sol) pintado em 1872 onde sua técnica de pinceladas rápidas davam a impressão do nascer do sol em meio a mistura de cores utilizadas.
Monet era um amante das paisagens francesas, imprimindo em suas telas as cenas cotidianas de Paris.
Passou uma temporada com a primeira esposa Camille em Londres, e retornou a França em 1878. Camille aliás foi a mulher mais retratado por Monet chegando a aprecer várias vezes na mesma tela. No mesmo ano nasceria seu segundo filho, em férias conheceram um casal "os Hoschédé", Monet se apaixonou pela esposa "Sra Alice Hoschédé".
Um ano depois Camille morreu de câncer aos 32 anos de idade, Monet mudou-se então para a cidade de Giverny na Normandia onde planejou e executou seu famoso jardim.
Monet trocava correspondência com Alice até a morte de seu marido em 1891, no ano seguinte ele e Alice casaram-se e viveram em Giverny.
Monet teve uma catarata no fim da sua vida. A doença o atacou por causa das muitas horas com seus olhos expostos ao sol, pois gostava de pintar ao ar livre em diferentes horários do dia e em várias épocas do ano, o que foi outra característica do Impressionismo. Durante sua doença Monet não parou de pintar, - usou nessa época de sua vida cores mais fortes como o vermelho-carne e vermelho goiaba, cor tijolo, entre outros verdes, rosas, vermelhos e cores mais fortes.
Em 1911, com o falecimento de Alice e seu problema de visão, Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar. Sua vontade só seria animada com a amizade de Georges Clémenceau, que lhe escrevia cartas de apoio.
Monet morreu em 1926 e está enterrado no cemitério da igreja de Giverny, departamento de Eure, na Alta Normandia, norte de França.
Jardins de Monet
Monet planejou, executou e cuidou do seu jardim até o final da vida, as flores eram cuidadosamente escolhidas e semeadas de acordo com a estação do ano, com a ajuda de jardineiros ele desenvolveu um enorme jardim dividido em duas partes com um braço do rio cortando sua propriedade. De um lado as maravilhosas rosas dividindo inúmeras espécies de flores coloridas. De outo lado o famoso jardim japonês com suas encantadoras pontes e chorões.
Monet era fascinado pelo jogo de luz e os reflexos das nuvens na água. Suas pinturas muitas pintado em seu ateliê flutuante, ou em Argenteuil nos canais da Holanda, mostram sua fascinação com reflexos invertidos nesses espelhos líquidos. Em 1893, comprado terra na parte inferior do Normand Clos, o outro lado da via férrea, e desviar o ramo pequena do Epte, Ru. A lagoa assim criado será o "jardim da água", agora presente nas paredes dos maiores museus do mundo.
No eixo do corredor central do Clos Normand, ele construiu uma ponte japonesa, certamente inspirado em uma de suas gravuras, e pintada de verde, vermelho para se destacar da tradicionalmente usada no Japão. A atmosfera oiental é restaurado pela escolha de plantas como o bambu, ginkgo biloba, maples, arbusives peônias Japão, lírios e chorões, lindamente enquadrar a lagoa.
Finalmente, os lírios de plantas de água de Monet para o fundo do tanque, "Eu adoro água, mas eu também amo as flores. Portanto, a bacia cheia, eu pensei que a parte superior com as plantas.Eu tenho um catálogo e fiz uma escolha ao acaso, é tudo. "
Monet estava tão orgulhoso de seu jardim da água, ele gostava de receber seus convidados e passava horas olhando para ele. Um jardineiro foi responsável por sua manutenção em tempo integral, e removeu todas as folhas mortas de modo que continua a ser uma beleza perfeita.
Em 1897 ele começou a pintar os lírios de água.Na busca por restaurar a atmosfera desta área do céu em que flutua bits de cor, Monet alcançar uma de suas maiores obras-primas da pintura e empurrar os seus limites da arte abstrata, onde a vibração do a cor é o suficiente para evocar um mundo de sensações e emoções.
No eixo do corredor central do Clos Normand, ele construiu uma ponte japonesa, certamente inspirado em uma de suas gravuras, e pintada de verde, vermelho para se destacar da tradicionalmente usada no Japão. A atmosfera oiental é restaurado pela escolha de plantas como o bambu, ginkgo biloba, maples, arbusives peônias Japão, lírios e chorões, lindamente enquadrar a lagoa.
Finalmente, os lírios de plantas de água de Monet para o fundo do tanque, "Eu adoro água, mas eu também amo as flores. Portanto, a bacia cheia, eu pensei que a parte superior com as plantas.Eu tenho um catálogo e fiz uma escolha ao acaso, é tudo. "
Monet estava tão orgulhoso de seu jardim da água, ele gostava de receber seus convidados e passava horas olhando para ele. Um jardineiro foi responsável por sua manutenção em tempo integral, e removeu todas as folhas mortas de modo que continua a ser uma beleza perfeita.
Em 1897 ele começou a pintar os lírios de água.Na busca por restaurar a atmosfera desta área do céu em que flutua bits de cor, Monet alcançar uma de suas maiores obras-primas da pintura e empurrar os seus limites da arte abstrata, onde a vibração do a cor é o suficiente para evocar um mundo de sensações e emoções.
Obras
A Estrada da Ponte de Argenteuil
Bridge over a Pond of Water Lilies
Tulip Fields in Holland
Woman with a Parasol
Corner garden Montgeron
Blanche Monet
Camille Monet
Camille Money and Child in Garden
Visitar os jardins de Monet e sua casa em Giverny é como entrar em uma de suas telas, após sua morte o filho doou as terras ao governo da França que mantém até hoje através da Fundação Claude Monet os jardins e a casa intactos exatamente como ele deixou. As flores continuam a ser semeadas de acordo com as estações assim como sua vontade.
Monet não foi de muitas mulheres como a maioria dos pintores franceses da época, teve uma vida sem muitos atritos e retratou inúmeras vezes sua paixão por Camille.
Suas obras estão expostas no Museu Marmottan em Paris, a Fundação Claude Monet possui um site além de uma página no facebook:
www.fondation-monet.fr
Vale a pena entrar e curtir!!
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