quarta-feira, 29 de fevereiro de 2012

      Antonio Francisco Lisboa ou simplesmente "Aleijadinho", nasceu em Ouro Preto em 1730 sendo o principal artista do período colonial do Brasil.
      Pouco se sabe com certeza sobre sua biografia, tornando muito árduo o trabalho de pesquisa sobre ele e ao mesmo tempo transformando-o em uma espécie de herói nacional. A principal fonte documental sobre o Aleijadinho é uma nota biográfica escrita somente cerca de quarenta anos depois de sua morte. Sua trajetória é reconstituída principalmente através das obras que deixou, embora  sua contribuição seja controversa, já que a atribuição da autoria da maior parte das mais de quatrocentas criações que hoje existem associadas ao seu nome foi feita sem qualquer comprovação documental, baseando-se apenas em critérios de semelhança estilística com peças documentadas.
      Como entalhador é documentada a participação de Aleijadinho em pelo menos quatro grandes altares como projetista e executante. Em todos eles seu estilo pessoal se desvia em alguns pontos significativos dos modelos barrocos-rococós então prevalentes. 
       Já como arquiteto, seu principal projeto elaborado foi em 1774 para a fachada da igreja de São Francisco de São João del-Rei, que se situa na mesma linha evolutiva do Carmo de Ouro Preto, teria vindo a caracterizar, se executado, a mais genuinamente rococó das fachadas religiosas mineiras.... o risco, felizmente conservado, um belo e minucioso desenho em bico-de-pena com marcação dos volumes em sombreado, dá uma ideia bastante precisa do pensamento original do autor. As elegantes torres chanfradas e ligeiramente arredondadas enquadram um frontispício levemente sinuoso como o da igreja do Carmo, tendo desenho semelhante ao dessa igreja, com o mesmo coroamento em forma de sino, em tratamento mais evoluído. Outras semelhanças podem ser detectadas no desenho ornamental da portada e das molduras das janelas, diferindo, entretanto, o modelo do óculo e do frontão, ladeado de vigorosas rocalhas chamejantes, que impulsionam visualmente para o alto o relevo escultórico central com a cena da visão de São Francisco no Monte Alverne.
       Mas foi como escultor que se tornou mais conhecido ,as 66 estátuas da Via Crucis distribuídas em seis capelas independentes, e os Doze Profetas no adro da igreja, todas as cenas talhadas entre 1796 e 1799, são intensamente dramáticas, e aumenta esse efeito o vivo colorido das estátuas em tamanho natural e pintadas.


                                                                  
                                                          Retrato imaginário de Aleijadinho, por Bernardelli (artista gráfico)









Cristo no Horto das Oliveiras, na Via Sacra de Congonhas




 Profeta Oseias




Nossa Senhora das Dores, tradicionalmente atribuída a Aleijadinho. Museu de Arte Sacra de São Paulo





Profeta Ezequiel





Relevo no pórtico da Igreja de São Francisco em São João del-Rei





Cena do carregamento da cruz, na Via Sacra de Congonhas


Vamos lá pessoal, conhecer os grandes artistas do nosso passado é o primeiro passo para a construção de um futuro melhor! As crianças, adolescentes e jovens devem saber que as aulas de Educação Artística não servem apenas para pintar desenhos pré-confeccionados e sim conhecer a História da Arte do nosso País.
Um grande mestre esquecido no passado de Minas Gerais!!!



segunda-feira, 6 de fevereiro de 2012

BOSCH, Hieronymus

Jerome van Aken produziu entre os séculos XV e XVI algumas das mais bizarras obras de arte ocidental. Nasceu na cidade de Hertogenbosch na Holanda por volta de 1450 e daí tirou seu nome artístico.
Seus trabalhos sempre rodearam pela religiosidade, formas humanas submetidas a castigos e outros desenhos muito mais complexos para a época.
Bosch pertenceu a uma entidade ultra religiosa chamada Irmandade de Nossa Senhora, que venerava a Virgem Maria.
Apesar do sofrimento indescritível projetado em seus pincéis, ele parece ter levado uma vida tranquila e pacata até sua morte em 1516.
Muitas opiniões foram publicadas sobre o artista:

" Só ele tem audácia de pintar o homem tal como é, não por fora, mas por dentro"
                                                                                          Frei José de Siguenza


" Sua obra parece marcada por intenções moralizantes, próprias de um pintor medieval"
                                                                                                          Antonio Carvalho

"O mestre do monstruoso, o descobridor do inconsciente"
                                                             Carl Gustav Jung



"O jardim das delícias terrenas"
1504 - óleo sobre madeira
Museu do Prado - Madri




" A crucificação"
1480 - óleo sobre madeira
Musées Royaux - Bélgica




" A tentação de Santo Antão"
1490 - óleo sobre madeira
Museo do Prado - Madri



" Cristo carregando a cruz"
1490 - óleo sobre madeira
Musée des Beaux-Arts - Bélgica


Obrigado pela visita e até a próxima postagem!!!!





segunda-feira, 30 de janeiro de 2012

Edouard Manet

Édouard Manet (Paris23 de janeiro de 1832Paris — 30 de abril de 1883, Paris) foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX.
Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época.
Manet era criticado não apenas pelos temas, mas também por sua técnica, que escapava às convenções acadêmicas. Freqüentemente inspirado pelos mestres clássicos e em particular pelos espanhóis do Século de Ouro, Manet influenciou, entretanto, certos precursores do impressionismo, em virtude da pureza de sua abordagem. A esta sua liberação das associações literárias tradicionais, cômicas ou moralistas, com a pintura, deve o fato de ser considerado um dos fundadores da arte moderna. Suas principais obras foram: Almoço na relva ou Almoço no CampoOlímpiaA sacadaO tocador de pífaro e A execução de Maximiliano.



NO BARCO (1874)
Óleo sobre tela - 97,1 x 130,2
Metropolitan Museum of Art, Nova York (EUA)

Tonalidades claras, ao ar livre e horizonte barrando o fundo. Assim descrita essa cena que se enquadra nos padrões impressionistas. O artista já cedia ás influencias de Renoir e Monet e passava a notar as luzes e jogos de sombra na paisagem tonalizando sua pintura de forma mais suave.




O TOCADOR DE PÍFARO (1866)
óleo sobre tela - 160 x 98
Museu d´Orsay,  Paris - França

Simplicidade e capacidade de coesão constituem o ponto alto desta tela. Não há sombras, nem fundo, a figura do músico aparece viva e sólida em meio a cores dispares. Embora esse quadro tenha sido recusado na Exposição Universal de 1867 é hoje em dia considerado um dos mais valiosos da sua coleção.




OLYMPIA (1863)
Óleo sobre tela - 130 x 190
Museu d´Orsay - Paris, França

A apresentação desta tela no salão de 1865 chocou as pessoas, uma das obras mais controvertidas da história, ainda não era uma unanimidade quando foi aceita pelo Museu do Louvre, em 1907. A cortesã Olumpia, era uma revolucionária, seu corpo iluminado frontalmente, contrasta com a frieza do lençol e da colcha. A cena é envolvida por tons escuros que realçam ainda mais o corpo de Olympia.




BERTH MORISOT DE CHAPÉU PRETO (1872)
Óleo sobre Tela - 55 x 38
Coleção particular, Paris - França

Renomada por seu encanto e beleza, a jovem retratada foi discipula de Corot. Mas é inegável a influencia de Manet sobre a obra que ela produziu. Os dois conheceram-se no Museu do Louvre, num dia em que Berth dedicava-se ao estudo e cópia de retratos. Amiga de Manet até sua morte, ela serviu de modelo para inúmeros trabalhos do pintor.

Este post foi dedicado ao grande pintor francês Edouard Manet, sua obra foi reconhecida como arte impressionista moderna dois anos após sua morte em 1885, até hoje encanta estudantes de artes plásticas de todo mundo.

quarta-feira, 11 de janeiro de 2012

Inscrições abertas !!!

2012

Início de ano, estou preparando uma coleção de quadros inspirados em pintores brasileiros!
Assim que terminar a primeira leva de quadros eu postarei as fotos.

Obrigada e um ótimo 2012 para todos nós!!!!

sábado, 31 de dezembro de 2011

Salvador Dalí

 Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres, 11 de Maio de 1904 — Figueres, 23 de Janeiro de 1989), conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica.O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931.
Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney no curta de animação Destino, que foi lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filmeSpellbound. 
Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.



Dalí insistiu em sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas. Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte. Ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.











Agradeço a todos pela visita e aguardo vocês em 2012 !!!

Preparativos para o início do Curso de Pintura 2012 !
Novas turmas...
Informações: asona@ig.com.br ou pelos telefones:
9728.9486 (vivo)
8468.3224 (Tim)





sábado, 17 de dezembro de 2011

Candido Portinari

Nascido em 30 de dezembro de 1903 em Brodósqui, interior de São Paulo, Portinari desde cedo mostrou seu talento na pequena cidade, que mais tarde seria palco da mais importante manifestação artística do mundo inteiro.
Aos 9 anos teve a oportunidade de pintar o teto da igreja de sua cidade e aos 15 foi matriculado na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro.
Aos 25 anos foi a Paris conhecer as obras e escolas acadêmicas de artes, quando voltou encontrou na arte sua forma de protesto frente a sociedade e preconceito.
Em 1935, a tela café lhe valeu menção honrosa na Exposição Internacional do Instituto Carnegie de Pittsburg, nos Estados Unidos.
Apaixonado por temas nacionais, a década de 50 foi marcada pela Série "os cangaceiros", eternizou ainda tradições populares como bumba-meu-boi, de 1959, Frevo de 1956 e também retratou a fauna e flora brasileiras.


Foto de Candido Portinari



Sua vida e obra mostram um artista extremamente preocupado com o respeito ao ser humano acima de tudo.


RETIRANTES
Painel óleo sobre tela 190 cm x 180 cm
Museu de Arte de São Paulo - Brasil



MESTIÇO
óleo sobre tela 81 cm x 65,5 cm
Pinacoteca do Estado de São Paulo - Brasil

 Este foi mais um resumo sobre História da Arte preparado com carinho para os amantes das Artes em geral, espero que gostem!!!
Até a próxima !